取法高古   意趣天成————顾正元的书法艺术解读
郭列平

    顾正元，为人朴实，为艺执着。认识顾正元应该是与他谋面前，那是2005年，我在盐城书画院观看全市十位青年书法家作品展，见到他一件俊秀而充满灵气的行书作品，得知正元出生于70年，与我同龄，对他留有印象；2007年，顾正元的草书作品在盐城市首届中青年“文化名苑杯”书法篆刻展中又被评为获奖作品，对他那大气豪放、沉稳老辣的草书作品留下较为深刻的记忆。
    沈鹏先生曾说：“书法要取法乎上，要临经典之帖，要找源头，找对源头。不然，一辈子、两辈子的功夫都会白搭进去！学书，要心到手到，更重要的还有人品要到。” 长期以来，顾正元一直把沈鹏先生的教导铭记心中。正元在书法艺术的学习中，注重研习历代法书经典，从经典中寻找创作的滋养，并不断临摹，反复揣摩，悉心领悟碑帖之精华，化古出新，为我所用。既下功夫走进碑帖，又下决心从碑帖中走出来，逐步形成自己的艺术风格。　
正元书路纯正，注重技法技巧与精神气象的结合。读其作品，既有意在笔先之深思熟虑，也有出人意料之临机生发。点画精到而不板滞，用笔灵活而不轻飘，行气畅达而不油滑，墨色丰富而不花俏。尤其是他在作品章法上的苦心经营，使得每件作品都显得很疏朗通透，有很强的节奏感。气息高古，格调不俗，文气诗意，郁郁芊芊，流溢于字里行间，使人能感觉到他饱满的创作激情和良好的艺术素养。
    书法是一门情感化的艺术。书法家用线条去散步，通过点、线来倾诉情感。如果书法中缺少了 “精、气、神”，是注定没有感染力和生命力的。正元的书法，形神兼备，气韵生动，有着极强的感情色彩。他把每个字在书写时赋于生命，在视角上给人感觉有活生生的灵气。顾正元的书法以行草见长，于二王、苏轼、米芾，研习尤深。他坚守传统，信奉经典，从传统中走来，却又能熔碑帖于一炉，近年来，正元致力于隶书的研习，玩味汉隶的博郁、朴茂、雄浑之气，对《张迁碑》、《西狭颂》、《石门颂》等隶书经典深入研习，回到源头，博取约出，融古铸今，化古为我。他的书法作品在古朴中隐含遒劲、灵动，在沉稳中融入率真、飘逸。
    正元早已是中国书法家协会会员，他在书法道路上的成功是其勤奋与才情有机融合的结果，他把古法与意趣，灵动与严谨等有机结合起来，展现出不一般的腕底功夫与丰沛才情。古语云，“苟日新，日日新，又日新”，以此谓正元，似不为过。正元对自己也有着清醒的认识与定位，仍躬耕不辍，求索不倦，日日跋涉在精进路途中。他无疑是一位不满足于现状能够不断超越自我的耕耘者，不断有新的感悟、新的元素融汇到书法艺术创作中，其作品的格调必有更大的升华，达到更高的境界当指日可待。
（郭列平：书法硕士，现为中国书法家协会会员、江苏省书协常务理事、盐城市书协主席）

寂寞身姿里的灵性挥发——青年书法家顾正元印象
戴元辅

    对于一个习书者来说，长期的临池摹写、艰苦的技法训练，这些还不足以成就“家”。三十年如一日，让我看见正元习书生涯里寂寞而淡然的身姿，而在这寂寞和淡然凝固成的勤恳中，又让我看见正元灵气与悟性油然挥发的可贵一面。
    艺术是精神的图腾，我一向以为，艺术修炼需要很高的悟性和灵气，那些真正称得上天才的艺术家，进入艺术创作的状态，就是与创作对象的心灵对话。作为东方艺术极致的书法概莫能外。笔墨线条功力的形成，并非全然以时间为标尺，而是时间、方法、路径、悟性等要素的杂糅。正元就是这样一个有着不凡悟性和灵气的书法家。
任何人学习书法都绝非是一帆风顺的，成就自我也绝非是一蹴而就的。必定是要经受长期的历练，且当中要面对各种困难和挫折。可谓欢乐与痛苦交织，迷惘困惑与豁然开朗交替，相依并存，循环往复。正元学习书法也是如此，从一开始初涉书道时的不无盲目，到后来确立主攻方向。从不断地发现问题、遇到困惑，到后来的不断否定、思索、修正、提升，最终峰回路转，柳暗花明，在社会上不断为自己为家人赢得荣誉，其中之艰辛也是不言而喻的。但正元遇到任何困难丝毫不为之所动，而是迎难而上，逐一解决。因此，他在书坛的脱颖而出也就显得顺理成章了。
    自2002年10月正元调进县合德镇党委组织办公室工作至2012年10月被批准为中国书法家协会会员，恰好十年。这十年，是他悉心研习书法的十年，是我逐步认识正元的十年。1991年从师范学校毕业走上中学教育岗位后，他就倾心于颜真卿《勤礼碑》，每天都要挤出一点时间手摹神追，用心领会。他以不同寻常的刻苦精神，忙中偷闲，燥中求静，埋头书案，把书法融入到工作、学习和生活中。寒来暑往，光阴如梭。他对《勤礼碑》的临习不下数百遍。多年来心无杂念的临帖功夫，练就了他扎实的书法功底。
    到县城工作后，周围浓郁的文化氛围为正元学习书法插上了“翅膀”。他逐渐感悟到学习书法需要一定的书法理论来支撑，书法理论也需要一定的书法实践来体悟。于是，他寻购众多名家碑帖，订阅《书法报》、《中国书法》等报刊杂志。正元对晋人的名碑法帖独有所爱，用功尤勤。中午利用休息时间摹写王羲之《圣教序》，字字苦攻求至。晚上就静心研读书法理论。白天临摹的意会与晚上书法论说的诠释时常在正元心中进行撞击，形成“共鸣”。在学习“二王”书法一脉相承的体系下，正元对米芾的行书崇仰备至，潜心揣摩，手以心麾，毫以手从，对于字体大小错落，用墨干枯湿润，还有字与字之间的俯仰避让，都有别具一格的体悟。正元还喜欢研习历代名迹名帖，敢于与古人碰撞，带着思考、分析和判断去学习，找到了自己的书体定位。 
    正元对书法有一定的天赋，有着良好的艺术感觉。正元的行草书以“二王”为主，并融入明清意趣，仔细一品，总会感受到比较浓厚的“二王”气息。其长是在反复的摹写之中体味先贤的用笔之法，校正自我的书写惯性与习气，以期达到意与古会的目的。正元的行草书给人以线条酣畅、墨色淋漓、一无滞凝的效果。从用笔上看，其蓄势丰沛、圆满而灵动，有着刚柔相济的效果；从结体上看，其书变化有源，温醇中含奇崛、雄浑中蕴妙趣，能让观赏者引起许多联想；从章法上看，其书既有众山压顶气势上的布白，也有闲云野鹤般清逸超然的格局，变化甚为丰富。这些形式凸显出的书艺爻象，是他多年修炼、思考、创造的结晶。我一直以为，观内涵可辨书家的书外功力。行草书贵在神韵，一味放纵，可能失之于草率，若一味收敛，又可能失之于拘谨。显然，要挥洒自如，这不光要长期的实践，还需要才情与学养，也正是这些才情与学养，极大地赋予了正元的行草书艺术既清逸典雅又洒脱率真的风韵。
    近年来，正元又以汉碑作为主要的创作方向，主攻隶书，深入传统，琢磨规律和每种风格的审美取向，不断地对研习隶书进行打磨。在临习汉碑的过程中，他不断体悟并摄取汉碑神理，注重用笔劲健沉着，结体充实宽博，气势雄浑，格调高雅。在不断默自临习、深自体悟、大胆尝试的过程中，正元在创作中用篆书的笔法来写隶书，因此笔画圆润而苍劲。章法也很有特色，字字铺满，四面撑足，加上细细的行草款识，给人极强的装饰感。在书法诸体中，就笔法而言，隶书用笔介于古体、今体之间，既有篆籀用笔的沉静深入、转锋圆厚，又有真书、行草用笔的神气飞扬、杀锋取势与形态变化。在隶书书法创作中，正元还注重篆、隶、行书笔法相融，追求“篆中有隶，隶中有篆”的风格，着力保持汉隶高古朴茂的气息。将篆书、行书笔法融入隶书，又使他创作的隶书有着厚重古雅，巧拙相生的鲜明意趣。
    如今，很多人在为生活而忙碌，正元也不例外。人到不惑，有所惑有所不惑。然书法与他的生活，是一双永远共存的左右手。不因匆劳而弃书，更不因书而废业。工作、生活、书法三点一线。向往书法艺术的更高殿堂是正元一直的梦想，这需要思想、精神、人品、德行的高度统一，需要由技入道的一种升华之境，需要在寂然中享受书写的乐趣。在今天比较浮躁的大环境下，正元在工作的夹缝中辛勤耕耘着自己的一番艺术天地。正如他所说的：“我会真诚地对待书法，真诚地对待自己，真诚地对待人生。把对于艺术、对于人生的激情与创造坚持到底，把人生追求的乐观思想与进取心态保持如一。”
    “路漫漫其修远兮。”书法艺术的道路是非常艰苦而遥远的，相信正值盛年的正元会做得更好，走得更远。我们祝福正元，也期待正元。 
（作者系中共射阳县委宣传部副部长、县文联主席）

敬畏书法
顾正元

    书法艺术承载着几千年的文化积淀，既是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具，凝聚了中华民族的精神、文化和睿智，无比厚重、深邃和博大。我以为书法是一门很传统又很深闳的艺术，她伴生着人类文明、记载着民族历史,是千百年来人们精心培育的一朵奇葩！我们理应十分虔诚地敬畏她……
    敬畏乃人之本性、与生俱来，是带有特别敬重成分的畏惧。正是因有这种敬畏，整个社会才做事有度、为人得当、和谐相处、繁荣进步。而时下却不尽然。我们身边常有一些人, 目空一切，追名逐利，没了道德底线，忘了自己是谁……且不说这些人对法律还有没有畏惧,仅从他们在道德范畴的言行来看，特别是他们对待优秀传统文化——书法，敬畏之心竟荡然无存!
    书法之所以能成为一门仰之弥高的艺术，取决于她所承载的深厚的文化内蕴，而形成与笔墨仅是一个过程。她的价值在于看她所表达的作者情感的多少。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人也。”我以为书法最主要的是写出自己的深情感受，而要表达这种感觉同样需要一定载体，这就是书法千年的传统血脉以及书写者自身多方面的修养。当人的精神修养和表达的形式与书法作品融成一体时，就会达到最高境界，就会出现惊世之作。我一直追求揣摩书家的境界，体会书家的气韵。我以为生活中最幸运的事便是喜欢书法，中国人最应该做到的事就是把字写好，人生中最难以做到的是成为真正的书法家。所以才有魏晋以来，书界无一人能比肩“二王”。以“二王”为原点，才有了真正意义上的前无古人、后无来者。我发自内心地喜欢“二王”的书法，把他们作为理想，朝他们靠近。我以为书法学习之径途是自我否定之径途，由不断之否定而渐续前行。学、施、悟、改是基本途径。与古帖同行，检校自己之得失，用笔来丈量与古人之距离，方是大道康庄。刘熙载在《艺概》中说:“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书。”其高韵深情、坚质浩气来源于书家的心性、情感、学问修养。书法家个人的审美志趣、情感个性、气质风度，往往决定艺术的品格，进而决定作品的感染力与震撼力。为此，除了加强书法理论研究外余尽可能涉略多个艺术领域，写文、撰诗、下棋、品茗……力求深情质朴、真实感人。同时，丰富阅历、开拓视野，如此书法作品才能植根传统、别出机杼。略有一点文化修养的人对于一门仰之弥高的艺术，必怀有敬畏之心。这一点，我十分坚信。
    余以为，能真正称得上书法和书法家，起码要达到“三重境界”。首先是技法纯熟。就是临池不辍、反复练习，形成书写习惯，技艺炉火纯青。凡有志于此者，无论临帖还是写碑，都应当静下心来，心无旁骛，耐得住寂寞，经得住诱惑，下上几十年苦功，方能收获，切不可追求速成。像三十年临池不下楼的智永禅师，用笔写穿木板的怀素大师，将水池染成墨色的著名书法家张芝，都留下了兀兀穷年、勤奋不已的千古佳话。笔墨当随时代。我们倡导继承传统，追摹古人；更应当呼唤创新、鼓励创新，集古成今。在书法历史的长河中，凡有成就者，无不经历过入古出新的煎熬。其次是学养深厚。中国书学从来都是千秋百代读书人的心灵结晶和精神产品，其墨迹展示着文化学者闳约深美的胸襟，积跬着他们全部的学养和情趣。古人讲，书本诗余，将书法视为作诗之后的余事。实际上，这里诗的意思是思想，诗歌是表达思想的载体，书法是书写思想的工具。所以历代大家都重视书外之学，才有“读书万卷始通神”的千古名言。我们经常说，许多学者虽然练字不多，但一写就能看出不俗。而有些人写了一辈子，字却俗不可耐。就是因为学者修养好，方能以学养书。书法艺术犹如毛笔在宣纸上舞蹈,笔锋连缀着书者喜、怒、哀、乐等情感，这是书法独有的艺术功能。像书圣王羲之的诸多作品摹本所以能流传于世,就是因为每一件都蕴涵着作者的思维和情感。特别是传世经典《兰亭序》,当写到“天朗气清、惠风和畅”时，其笔法轻逸秀美；当提到“生死亦大矣、岂不痛哉”后,笔法就变得凝滞沉重，作者的情绪波动跃然纸上。著名书法家颜真卿的《祭侄文稿》更是如此,将痛失亲人的哀怨、愤怒和激昂情绪挥洒得淋漓尽致。达到此种境界，并非一日之功。没有深厚的历史知识、文学功底、人生阅历、高尚情趣,是很难做到的。再次是人格可敬。达到可敬的程度，是书法家的最高境界。真正的可敬，不是指获取多少头衔，作品的价格多高，一时多么出名，更不是得到多少人的盲目崇拜，让人感到可畏可怕，而是个人之品德、才情、成就使同业之人由衷佩服，让所有人由衷敬仰。对此，古人早有成论,“人有多高，书就有多高”。综观历史，凡青史留名的书法大家,像欧阳询、米芾、范仲淹、毛泽东,无一不是“书以载道”、“人书合一”的追求者和实践者。我们今天所津津乐道的，虽有其书法精妙的因素，但更重要的是缘于他们超尘拔俗的俊伟人格。他们均是“书法随功名”的书家大道。正因为书法如此之博大精深，我们怎能敢不敬畏她？
    况且，书法技法的解决不是阶段性的问题，他需要书法家终生去调整和完善，最终合于自己的审美理想，由此，而成为书法家全面修养体现的承载物，所以，技法的解决又是技进乎道的前提，而合乎道，又是每一个书法家终生要面临的问题。古人用“读万卷书，行万里路”，来使行者合乎天地道义，最终至于人生高境，为艺即为人，为人即为道，艺进乎道，人至于圣。历史上一流的书法家，都从这个过程中走过来，如王羲之、苏轼、王献之等，他们需要抛却一些世俗的看法和做法，经过物质财富来去往回，感情的浓淡疏亲，权位的高低得失的体悟和释然，使书法家心胸开阔，思维水平提高，继而达到艺术的高境界。所以，学书之路从者众，成者稀，集大成者甚微。书虽一艺，是为末技，其学非小。古今书法大家，笔墨只是形式，只是为表情达意服务的，真正的书法大家，应该是这样的，不仅仅是对书法技法运用自如，更重要的是学识和道德的提升，书如其人，从书法作品中，能够反映出一个人的性格思想志趣，追求，情感还有为人等方面，由技术深入到技术后面的精神，把握这种精神具有者的人格，才是一位书法家在艺术创作中所追求的过程。
    《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”此乃为艺之道，也是为学之道，更是为人之道。余正经从事书艺的探究，已十个春秋有余，然回首习书之路，体悟书论之妙，悉心创作之辛，可谓令人难以忘怀。近年，又用心汉隶，对于笔法的提按起伏变化有度，线条的通畅清爽含蕴率真，结体的扁方主导和谐均匀，均有些许体察。十余年来，余问道书艺，稍有所悟，略有所得，习书真乃修身养性清杂念，神清气正存静心。为此，余之内心对书法充满着敬畏之情！
    甲午年八月十五于开心草堂。