在传统中国绘画中，小品是十分常见一种绘画形制，实际上它是相对于大品而言，因为“小品画”是一个相对的概念。严格意义上讲，小品画不同于小幅画，最大的不同在于一个“品”字，一个画家若想成大器，小品无疑是一门必修课。    　　

　　综合起来，小品画有以下几个特点：一是尺幅小。小品画尺幅往往在斗方之间，多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现，这类作品一般不适宜在大厅张挂，属于案头把玩观赏的艺术品。二是画家创作小品常常是有感而作，成竹在胸，直抒胸臆。一般创作过程时间短，速度快，多为即兴之作，但这些并不影响绘画的质量，主要是这类作品表达画家情感多，像海派画家黄宾虹、陆俨少、沈子丞等时常会有感而发的心灵之作，细细欣赏他们的小品，令人回味无穷，爱不释手。三是笔墨精湛。优秀的小品画看似简单，即兴之作，但是画中的线条、笔墨相当优美、精湛。从某种角度而言，小品画能反映画家的笔墨功力。四是意境深远。小品画的品位很大程度要看这件作品内涵是否丰富，是否有意境。张大千说过“小品应该有大寄托。”此话道出了小品画的关键，其实小品画要小中见大，能使观者在精神上得到启迪和满足。早在宋代，我国小品画已很有成就，影响极大。那时的小品画小中见大、隽永精辟，并且画面的视觉效果经典大气。五是赠友佳品。古往今来用小品赠送亲朋好友历来是最具品位的礼品，为此，许多画家也喜欢用小品赠送知己朋友。 　　从上可以看出，小品虽小，艺术价值不小。从另一角度说，小品画是一个画家功底、笔墨、修养、灵性体现。近现代以来，张大千、黄宾虹、陆俨少、谢稚柳、张大壮、宋雨桂等都是小品画的高手。所以，绘画精品跟尺幅大小是没有联系的，艺术的高低关键在质量。遗憾的是当今不少画家喜欢画大画，动辄四尺整纸，甚至丈二匹，似乎越大艺术价值越高，越大自己的绘画能耐越高，而对小品画往往不屑一顾，总认为画小品不能成为大画家，显然这是中国画艺术创作中的一个极大误区。

　　在艺术市场上，优秀的小品画常会吸引买家的踊跃竞投。记得1997年中国嘉德曾推出一幅齐白石的《苍蝇》图，该幅作品中的苍蝇尺幅仅一张名片大小，后经买家激烈竞争，最后以19.8万元成交，如果按平方尺计算，这恐怕是最昂贵的一幅中国画了。2005年中国嘉德又推出了齐白石的《山水小景》团扇，结果很受各路买家的青睐，以79.2万元成交。2007年天津文物拍卖会上，张大千的《深山渔隐图》成扇吸引了各路买家竞投，最后以99万元拍出。坦率地讲，这些小品价格能以小博大，着实反映了当今藏家越来越成熟。同时，也体现了小品的艺术含量。